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시리즈 순서 총정리

트랜스포머(Transformers) 시리즈 순서|전성기와 새로운 출발

by NONEDONE M 2026. 8. 1.
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폐허가 된 사막 도로 양쪽에 구름을 뚫고 선 거대한 기계 형체와 빛을 뿜는 금속 잔해 — 지구로 이어진 기계 종족의 전쟁을 표현한 이미지입니다.
폐허가 된 사막 도로 양쪽에 구름을 뚫고 선 거대한 기계 형체와 빛을 뿜는 금속 잔해 — 지구로 이어진 기계 종족의 전쟁을 표현한 이미지입니다.

 

한밤중의 주차장에서 평범한 자동차가 스스로 움직이기 시작합니다.

차체가 갈라지고 바퀴가 회전하며 수많은 금속 부품이 맞물린 순간, 자동차는 건물만큼 거대한 생명체로 일어섭니다. 2007년 《트랜스포머》가 처음 보여준 이 장면은 단순한 특수효과 이상의 충격이었습니다. 어린 시절 장난감과 애니메이션 속에서 상상했던 ‘변신’을 실사 영화가 진짜처럼 눈앞에 펼쳐 보였기 때문입니다.

그러나 《트랜스포머》 시리즈는 화려한 변신만으로 설명하기에는 꽤 복잡합니다. 마이클 베이가 연출한 다섯 작품 뒤에 《범블비》가 새로운 출발점을 만들었고, 《트랜스포머: 비스트의 서막》은 그 세계를 확장했습니다. 2024년에는 별도 애니메이션 세계관의 《트랜스포머 ONE》도 공개됐습니다.

이번 글에서는 실사 영화 7편의 개봉 순서와 세계관, 작품별 매력과 아쉬움을 스포일러 없이 정리하고, 별도 작품인 《트랜스포머 ONE》까지 함께 다뤄 봤습니다.


트랜스포머 영화 개봉 순서

순서작품개봉 연도세계관

1 트랜스포머 2007 마이클 베이 세계관
2 트랜스포머: 패자의 역습 2009 마이클 베이 세계관
3 트랜스포머 3 2011 마이클 베이 세계관
4 트랜스포머: 사라진 시대 2014 마이클 베이 세계관
5 트랜스포머: 최후의 기사 2017 마이클 베이 세계관
6 범블비 2018 리부트 세계관의 출발점
7 트랜스포머: 비스트의 서막 2023 《범블비》 이후 이야기
별도 트랜스포머 ONE 2024 독립 애니메이션 세계관

 

처음 보는 분이라면 개봉 순서대로 1편부터 감상해도 좋습니다. 다만 하나의 매끄러운 서사를 기대한다면 두 묶음으로 나누는 편이 더 이해하기 쉽습니다.

  • 마이클 베이 세계관: 《트랜스포머》 → 《패자의 역습》 → 《트랜스포머 3》 → 《사라진 시대》 → 《최후의 기사》
  • 리부트 세계관: 《범블비》 → 《비스트의 서막》

《트랜스포머 ONE》은 다른 작품을 보지 않아도 이해할 수 있는 독립적인 기원 이야기입니다. 입문자라면 오히려 이 작품이나 《범블비》부터 시작해도 부담이 적습니다.


1. 트랜스포머|변신 로봇을 현실로 만든 첫 충격

평범한 고등학생 샘 윗위키가 오래된 자동차를 구입하면서 지구에 숨어 있던 오토봇과 디셉티콘의 전쟁에 휘말립니다.

첫 작품의 가장 큰 장점은 관객의 시선을 인간과 같은 높이에 둔다는 점입니다. 거대한 기계 생명체가 처음 모습을 드러낼 때 느껴지는 놀라움과 두려움을 샘의 시선을 통해 전달합니다. 덕분에 로봇이 아무리 거대해도 이야기가 완전히 멀게 느껴지지 않습니다.

자동차가 수천 개의 부품으로 분해됐다 다시 결합하는 변신 장면, 도심 한복판에서 벌어지는 전투, 묵직한 기계음은 당시 블록버스터의 기준을 바꿨습니다. 유머와 청춘영화의 분위기가 다소 가볍게 느껴질 수 있지만, 인간과 로봇의 첫 만남이라는 설렘만큼은 시리즈에서 가장 선명합니다.

NONEDONE’s Score: 9.0/10


2. 패자의 역습|규모는 커졌지만 이야기는 흔들리다

두 번째 작품은 오토봇과 디셉티콘의 전쟁을 고대 지구의 역사까지 확장합니다. 등장 로봇과 전투의 크기는 눈에 띄게 늘었고, 숲에서 벌어지는 옵티머스 프라임의 전투는 지금도 시리즈를 대표하는 액션으로 꼽을 만합니다.

하지만 더 많은 로봇과 설정을 한꺼번에 보여주려다 보니 이야기의 중심이 흐려집니다. 과도한 유머와 산만한 이동, 비슷한 금속색 로봇들이 뒤엉키는 전투는 피로감을 남깁니다.

그럼에도 거대한 로봇 액션을 가장 거칠고 직접적으로 즐기고 싶다면 지나치기 어려운 작품입니다. 완성도보다 ‘더 크게, 더 빠르게, 더 많이’라는 속편의 욕망이 그대로 드러납니다.

NONEDONE’s Score: 7.3/10


3. 트랜스포머 3|마이클 베이 3부작의 장대한 정점

3편은 달 탐사 계획 뒤에 숨겨진 비밀과 사이버트론의 기술을 둘러싼 전쟁을 다룹니다.

시카고 도심 전체를 전장으로 바꾼 후반부는 마이클 베이식 파괴의 미학이 가장 강력하게 작동하는 구간입니다. 무너지는 고층 건물, 도시를 점령한 외계 함선, 지상과 공중을 오가는 전투가 압도적인 규모로 이어집니다.

인간 인물의 묘사와 긴 상영시간은 여전히 호불호가 갈리지만, 1편부터 이어진 샘의 이야기를 마무리하는 작품으로서는 분명한 종결감을 줍니다. 실사 로봇 전쟁 영화가 보여줄 수 있는 물량과 기술적 완성도의 정점에 가까운 편입니다.

NONEDONE’s Score: 8.4/10


4. 사라진 시대|주인공과 로봇을 바꾼 두 번째 출발

《사라진 시대》는 샘 대신 발명가 케이드 예거를 새로운 인간 주인공으로 내세웁니다. 오토봇이 인류의 동맹이 아니라 추적 대상이 된 상황에서 이야기가 시작되고, 공룡 형태로 변신하는 다이노봇이 새롭게 등장합니다.

새로운 출발에 어울리는 소재는 풍부합니다. 인간이 외계 금속을 이용해 자체적인 트랜스포머를 만들려 한다는 설정은 기술을 통제할 수 있다는 인간의 오만을 보여줍니다. 후반부 다이노봇의 등장은 시각적인 쾌감도 확실합니다.

다만 160분이 넘는 상영시간에 너무 많은 악역과 설정, 장소를 담아 호흡이 무겁습니다. 다이노봇 역시 홍보에서 기대했던 비중보다 제한적으로 활용됩니다.

NONEDONE’s Score: 7.0/10


5. 최후의 기사|커진 신화, 무너진 중심

5편은 트랜스포머가 아서왕 전설을 비롯한 인류의 역사 곳곳에 개입해 왔다는 설정을 전면에 내세웁니다. 지구와 사이버트론의 운명이 맞물리며 시리즈의 세계는 가장 거대한 단계로 확장됩니다.

중세 기사와 비밀 조직, 행성 충돌, 새로운 창조자까지 볼거리는 끊임없이 등장합니다. 문제는 각각의 아이디어를 연결하는 이야기가 충분히 정돈되지 않았다는 점입니다. 장면은 화려하지만 인물의 목적과 사건의 인과관계를 따라가기 어려워집니다.

흥미로운 설정을 많이 꺼내 놓고도 만족스러운 결론에 이르지 못했으며, 후속편을 예고한 채 마이클 베이 연출 시리즈가 사실상 멈췄다는 점도 큰 아쉬움으로 남습니다.

NONEDONE’s Score: 6.2/10


6. 범블비|거대한 전쟁보다 한 사람의 마음

《범블비》는 1987년을 배경으로, 상처받은 소녀 찰리와 기억을 잃은 범블비의 우정을 그립니다.

이 작품은 이전 영화와 정반대의 선택을 합니다. 도시 전체가 무너지는 장면보다 차고 안에서 라디오로 대화하는 순간에 집중하고, 수십 대의 로봇보다 한 인간과 한 로봇이 서로를 믿게 되는 과정을 보여줍니다.

로봇의 형태도 색과 윤곽이 분명해져 전투 상황을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 규모는 작아졌지만 감정은 오히려 깊어졌고, 트랜스포머가 단순한 파괴의 대상이 아니라 살아 있는 캐릭터라는 사실을 되찾았습니다.

첫 실사 영화를 좋아했던 관객에게는 따뜻한 초심을, 시리즈의 과도한 액션에 지쳤던 관객에게는 새로운 가능성을 보여준 작품입니다.

NONEDONE’s Score: 8.8/10


7. 비스트의 서막|동물형 트랜스포머가 연 새로운 세계

1994년을 배경으로 한 《비스트의 서막》은 《범블비》 이후의 세계에 동물 형태의 맥시멀을 합류시킵니다. 뉴욕에서 시작해 페루로 이어지는 모험 속에서 오토봇과 인간은 행성을 위협하는 새로운 세력에 맞섭니다.

인간 주인공 노아와 미라지의 관계는 경쾌하며, 오토봇과 맥시멀의 협력은 시리즈에 새로운 색을 더합니다. 특히 동물과 기계의 특징을 결합한 디자인은 자동차 중심이던 기존 실사 영화와 다른 볼거리를 만듭니다.

반면 행성을 구하는 거대한 위기와 최종 전투의 구조는 익숙하고, 많은 캐릭터가 등장하는 만큼 맥시멀 각각의 매력이 충분히 드러나지는 못합니다. 《범블비》의 섬세한 감정과 마이클 베이 영화의 규모 사이에서 균형을 찾으려 한 과도기적 작품에 가깝습니다.

NONEDONE’s Score: 7.6/10


별도 작품: 트랜스포머 ONE|친구가 숙적이 되기까지

《트랜스포머 ONE》은 실사 시리즈와 분리된 애니메이션으로, 사이버트론에서 함께 일하던 오라이온 팩스와 D-16이 각각 옵티머스 프라임과 메가트론으로 변해가는 과정을 다룹니다.

관객이 이미 결말을 알고 있다는 사실을 약점이 아니라 긴장으로 바꾼 작품입니다. 한때 서로를 믿었던 두 친구가 같은 부조리를 마주하고도 전혀 다른 답을 선택하는 과정이 이야기의 중심입니다.

초반의 가벼운 유머와 달리 후반으로 갈수록 계급과 권력, 배신과 혁명이라는 주제가 선명해집니다. 흥행은 기대에 미치지 못했지만, 캐릭터와 서사의 완성도만 놓고 보면 최근 트랜스포머 영화 가운데 가장 인상적인 작품 중 하나입니다.

NONEDONE’s Score: 8.7/10


흥행 성적으로 본 트랜스포머의 변화

작품 전 세계 흥행 수익
트랜스포머 약 7억 1,000만 달러
패자의 역습 약 8억 3,600만 달러
트랜스포머 3 약 11억 2,400만 달러
사라진 시대 약 11억 400만 달러
최후의 기사 약 6억 500만 달러
범블비 약 4억 6,800만 달러
비스트의 서막 약 4억 4,100만 달러
트랜스포머 ONE 약 1억 2,900만 달러

실사 7편의 전 세계 누적 흥행은 약 54억 달러입니다. 《트랜스포머 3》와 《사라진 시대》는 각각 10억 달러를 넘으며 시리즈의 상업적 전성기를 만들었습니다.

그러나 《최후의 기사》부터 흥행 규모가 급격히 줄었고, 좋은 평가를 받은 《범블비》도 전성기의 수치에는 미치지 못했습니다. 이는 작품의 완성도와 흥행이 언제나 같은 방향으로 움직이지 않는다는 사실을 보여줍니다. 관객의 신뢰가 한 번 약해지면 더 나은 영화를 내놓아도 회복에는 시간이 필요합니다.


제작 노트|첫 편을 가능하게 만든 결정들

2007년의 변신 장면이 지금 봐도 헐겁지 않은 데에는 이유가 있습니다. 당시 ILM은 로봇 한 대를 통짜 덩어리가 아니라 수천 개의 개별 부품으로 나눠 설계했습니다. 옵티머스 프라임에는 1만 개가 넘는 부품이, 범블비에도 7천 개 이상의 부품이 들어간 것으로 알려져 있습니다. 변신은 이 부품들이 서로 충돌하지 않도록 순서를 짜서 접었다 펴는 작업이었고, 그래서 한 컷을 렌더링하는 데 걸리는 시간이 당시 기준으로 매우 길었습니다.

부품이 많다는 것은 단순한 자랑거리가 아닙니다. 관객이 변신을 보면서 “이게 저기로 들어갔구나”라고 눈으로 따라갈 수 있느냐가 달라집니다. 이후 속편에서 로봇 수가 늘고 화면이 빨라지면서 이 추적 가능성이 흐려진 것이, 변신의 경이로움이 줄어든 기술적 원인 가운데 하나입니다.

범블비는 원래 비틀이었다

1980년대 원작 완구와 애니메이션에서 범블비는 폭스바겐 비틀이었습니다. 영화가 이를 쉐보레 카마로로 바꾼 것은 상당한 논란이 있었던 변경입니다. 비틀의 이미지가 이미 다른 자동차 캐릭터 영화와 겹친다는 점이 이유로 자주 언급됩니다. 제작진은 GM과 협력해 실제 차량과 콘셉트 모델을 촬영에 사용했고, 1편에서 낡은 구형 카마로가 신형으로 스스로 갈아입는 장면은 이 협업을 이야기 안에 녹인 결과입니다.

흥미롭게도 2018년 《범블비》는 이 결정을 되돌려 비틀을 다시 가져왔습니다. 리부트가 원작의 정서를 되찾겠다고 선언한 가장 알기 쉬운 신호였습니다.

1984년의 목소리가 그대로 돌아왔다

옵티머스 프라임의 목소리를 맡은 피터 컬런은 1984년 오리지널 애니메이션에서 같은 배역을 연기했던 배우입니다. 20여 년의 간격을 두고 같은 배우가 같은 캐릭터로 돌아온 사례이고, 원작을 기억하는 관객이 첫 편에 보인 반응의 상당 부분이 이 목소리에서 나왔습니다.

반면 연출을 맡은 마이클 베이는 처음에 이 기획에 회의적이었다고 여러 인터뷰에서 밝혀 왔습니다. 장난감을 원작으로 한 영화라는 점 때문이었는데, 총괄 제작을 맡은 스티븐 스필버그의 설득과 실제 군 장비를 동원할 수 있었던 촬영 조건이 결정을 바꿨습니다. 1편의 사막 교전 장면에 실제 항공기와 병력이 등장하는 것은 이 협조의 결과입니다.

《범블비》의 감독은 스톱모션 출신이다

리부트의 방향을 결정한 사람은 트래비스 나이트 감독입니다. 그는 스톱모션 애니메이션 스튜디오 라이카에서 《코렐라인》 《쿠보와 전설의 악기》 같은 작품을 만들어 온 인물이고, 《범블비》가 그의 첫 실사 장편이었습니다.

이 이력이 영화에 남긴 흔적이 분명합니다. 로봇 디자인이 1980년대 애니메이션의 각진 형태로 돌아왔고, 관절의 움직임이 실사 액션보다 애니메이션의 리듬에 가깝습니다. 표정이 읽히는 로봇을 만들려면 부품을 늘리는 것이 아니라 줄여야 한다는 판단이었고, 그 판단이 시리즈에서 가장 좋은 평가를 받은 결과로 이어졌습니다.

왜 첫 번째 트랜스포머는 아직도 특별한가

첫 작품의 성공은 로봇을 크게 보여준 데에만 있지 않습니다.

자동차가 처음 움직이고, 범블비가 라디오 음악으로 감정을 표현하며, 옵티머스 프라임이 어둠 속 골목에 모습을 드러내는 장면에는 ‘아직 알지 못하는 존재를 처음 만나는 감각’이 있습니다.

속편들은 더 많은 로봇과 더 큰 전쟁, 더 오래된 비밀을 추가했습니다. 하지만 규모가 커질수록 변신 자체가 일상적인 장면이 되었고, 처음 느꼈던 경이로움은 점차 줄어들었습니다.

《범블비》가 좋은 반응을 얻은 이유도 여기에 있습니다. 세계를 구하기 전에 한 사람과 한 로봇이 서로를 이해하게 만들었고, 거대한 기계에도 표정과 두려움, 선택이 있다는 사실을 다시 보여줬기 때문입니다.


트랜스포머 신작은 어떻게 이어질까?

2026년 8월 현재 프랜차이즈의 차기 극장판은 여러 기획이 개발되는 단계이지만, 각각의 정식 제목과 출연진, 개봉일은 확정 발표를 기준으로 신중하게 구분할 필요가 있습니다.

《비스트의 서막》 결말은 트랜스포머와 G.I. Joe의 크로스오버 가능성을 열어 두었습니다. 또한 마이클 베이가 새로운 《트랜스포머》 프로젝트에 관여할 가능성도 보도됐습니다. 다만 개발 중인 기획은 제작 과정에서 변경되거나 통합될 수 있으므로 온라인상의 가제와 팬 포스터를 확정 정보로 받아들이는 것은 이릅니다.

《트랜스포머 ONE》의 직접적인 속편 역시 현재 확정되지 않았습니다. 좋은 평가와 별개로 극장 흥행이 기대에 미치지 못한 만큼, 같은 형식의 2편이 바로 제작될 가능성은 불투명합니다.

새 영화가 되찾아야 할 것은 폭발의 크기보다 명확한 인물과 관계입니다. 관객이 로봇의 이름을 구분하고 그 선택을 걱정할 수 있을 때, 거대한 전투도 단순한 금속 충돌 이상의 의미를 갖게 됩니다.


✂️ NONEDONE’s Cut

《트랜스포머》 시리즈를 돌아보면 가장 인상적인 순간은 로봇이 무언가를 파괴할 때보다 처음 변신할 때입니다.

평범한 자동차라고 생각했던 존재가 몸을 일으키고, 아무 감정도 없을 것 같은 금속 얼굴이 인간을 바라봅니다. 그 짧은 순간에는 기계와 생명, 도구와 친구의 경계가 무너지는 놀라움이 있습니다.

마이클 베이의 영화는 그 놀라움을 거대한 스크린과 압도적인 음향으로 완성했습니다. 특히 1편과 3편의 액션은 지금 다시 봐도 쉽게 대체하기 어렵습니다. 동시에 속편이 계속될수록 더 큰 위기와 더 많은 설정이 캐릭터의 자리를 밀어낸 것도 사실입니다.

그래서 개인적으로 이 시리즈의 중요한 전환점은 《범블비》라고 생각합니다. 전쟁의 규모를 줄이자 로봇의 마음이 보이기 시작했고, 말보다 음악으로 대화하는 작은 장면이 수십 대의 로봇이 충돌하는 전투보다 오래 남았습니다.

《트랜스포머 ONE》 역시 같은 가능성을 증명합니다. 옵티머스와 메가트론을 선과 악의 상징으로만 두지 않고, 같은 현실을 보고도 다른 선택을 한 친구로 바라보자 익숙한 캐릭터가 다시 살아났습니다.

트랜스포머가 다시 전성기를 맞으려면 세상을 더 크게 부술 필요는 없을 것입니다.

관객이 한 대의 자동차를 보며 ‘저 안에는 어떤 존재가 숨어 있을까’라고 다시 상상하게 만들면 됩니다.

NONEDONE’s Score

트랜스포머 실사 영화 시리즈 종합 점수: 7.8/10


이런 분께 추천합니다

  • 거대한 로봇과 차량 변신 액션을 좋아하는 분
  • 음향과 시각효과가 강렬한 블록버스터를 찾는 분
  • 긴 시리즈를 세계관별로 나누어 감상하고 싶은 분
  • 인간과 기계의 우정을 다룬 영화를 좋아하는 분
  • 옵티머스 프라임과 메가트론의 기원이 궁금한 분

화려한 액션을 원한다면 《트랜스포머》와 《트랜스포머 3》를, 감정이 살아 있는 이야기를 원한다면 《범블비》와 《트랜스포머 ONE》을 먼저 추천합니다. 전체 흐름을 보고 싶다면 마이클 베이 5부작과 리부트 2편을 서로 다른 묶음으로 나누어 감상하는 편이 좋습니다.


작품 정보와 출처

  • 마이클 베이 연출 5편: 《트랜스포머》(2007) 《패자의 역습》(2009) 《트랜스포머 3》(2011) 《사라진 시대》(2014) 《최후의 기사》(2017)
  • 리부트 세계관: 《범블비》(2018, 감독 트래비스 나이트) 《비스트의 서막》(2023)
  • 별도 애니메이션: 《트랜스포머 ONE》(2024)
  • 흥행 수치는 전 세계 누적 기준의 공개 집계를 정리한 근사치이며, 집계 기관과 시점에 따라 달라질 수 있습니다.
  • 제작 관련 서술(부품 수, 차종 변경, 피터 컬런의 복귀, 군 협조, 감독 이력)은 제작진 인터뷰와 언론 보도에서 반복 확인되는 내용을 정리한 것입니다. 부품 수처럼 자료마다 수치가 조금씩 다른 항목은 본문에 그렇게 표시했습니다.
  • 차기작 관련 내용은 2026년 9월 기준으로, 개발 단계의 기획은 변경될 수 있습니다.
  • 줄거리 요약과 평가, 점수는 작성자가 직접 감상한 내용을 바탕으로 작성했습니다.
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